El Universal
Nueva York, EU Martes 21 de abril de 2009
10:40 El nombre de María Cornejo se ha escuchado últimamente con insistencia, desde que la primera dama de EU, Michelle Obama, luciera varias de sus creaciones fruto de una carrera que con esfuerzo ha consolidado durante más de veinte años.
Los diseños de Cornejo, que nació en Santiago de Chile y creció en Londres desde los once años, se venden en exclusivas tiendas de Europa, Asia y EU, y aunque de diferentes culturas y gustos las mujeres que los compran comparten que son "independientes, inteligentes, que no siguen la moda, que siguen lo que ellas quieran".
Son mujeres, afirmó, que no están ligadas a las tendencias, ni a las celebridades, no están atentas a lo que digan las revistas sobre la moda y a ellas van dirigidas sus creaciones.
"Mi propuesta es para una mujer independiente, que trabaja como yo, es inteligente y tiene su propio dinero. Otras no trabajan, pero todas tienen un punto de vista de la moda muy independiente" , dijo en su nuevo atelier "Zero" , que inauguró en febrero de este año en la zona conocida como NoHo en Manhattan, un área que ha atraído a muchos diseñadores.
"Esto no significa que no sigan la moda, sino que buscan cosas que les hacen sentirse bien y que les dan confianza en sí mismas" , comentó Cornejo, cuya línea incluye además bolsos y accesorios para mujer, y que se extendió a zapatos y botas en colaboración con Eileen Shields.
Según la chilena, que planea lanzar una línea de gafas de sol y de trajes de baño, haber vivido en Inglaterra y Francia y trabajado en Italia y Japón han influido en su forma de vestir y en lo que hace.
"Tengo una manera de vestirme bastante internacional y cosmopolita, ya que he viajado mucho. Es una manera de vestir moderna y fácil para una mujer que trabaja y que viaja, y que no tiene tiempo para pensar tres horas qué se va a poner, sino que busca cosas que la hacen sentirse bien y que la hacen verse bien" , argumentó.
Cornejo fundó en la década de los 80 en Tokyo (Japón) una firma con el diseñador británico John Richmond desde donde lanzó su línea "María Cornejo" y trabajó como consultora creativa para otras firmas como Joseph, Tehen y Jigsaw.
En 1996 se estableció en Nueva York y un año después abrió su atelier y tienda en el barrio Nolita del bajo Manhattan, donde dio vida a su línea "Zero (signo de mas) María Cornejo".
El pasado febrero, Cornejo, que tiene entre sus clientes a las actrices Cameron Díaz y Tilda Swinton y la cineasta Sofia Coppola, inauguró un nuevo y más amplio local, desde donde dirige desde entonces su empresa.
Pero, aseguró, no ha sido fácil abrirse paso en una ciudad tan competitiva como Nueva York, pero que a la vez ofrece oportunidades.
"Los americanos están muy abiertos a darte la oportunidad de, por lo menos, tratar de hacer algo si tienes nuevas ideas. Empecé a trabajar aquí, después de haberlo hecho para otra gente por muchos años, en un mercado que es muy saturado, donde hay cantidad de colecciones y diseñadores, y tratando de encontrar mi voz. Fue comenzar de nuevo" , indicó.
"No puedo decir que ha sido fácil, sí hemos comenzado a tener éxito, pero no fue fácil" , insistió y aseguró que lo más difícil de establecerse en la Gran Manzana "fue encontrar mi voz, mi estilo y que la gente apreciara lo que estoy haciendo".
Recordó que fue su abuela Graciela Cornejo, a quien llamaba "Ita" , su primera maestra en este arte cuando tenía siete años.
"Ella me enseñó a tejer y a coser y yo me entretenía mucho con ella haciendo ropa a mis muñecas, pero nunca pensé realmente que fuera una carrera o algo así. Siempre pensé que era un pasatiempo lo que yo hacía con mi abuelita. Así empecé" , indicó.
"Mis tías también se hacían su propia ropa. Mi tía Carmen estaba muy a la moda siempre. Fue soltera y siempre tenía dinero para comprarse cosas bonitas y me acuerdo de que tenía mucho estilo" , recordó.
El nombre de Cornejo se ha mencionado en la prensa por su talento y haber vestido a Michelle Obama, entre esas ocasiones, cuando viajó por tren entre Filadelfia y Washington.
Los críticos de la moda se han referido a Obama como una mujer que gusta lucir sencilla pero elegante, que combina ropa de diseñadores con la que compra en tiendas populares, pero también de ser glamorosa cuando lo ocasión lo amerita.
Para Cornejo, la nueva primera dama es una mujer moderna como todas las que trabajan, "que si un día se le antoja usa ropa de diseñador y al otro día de Gap. " Es la manera moderna, donde la mujer no es esclava de la moda, como las jóvenes, la mujer de ahora se viste con libertad", finalizó.
martes, 21 de abril de 2009
jueves, 16 de abril de 2009
Cancelan Semana de la Moda en México
El Universal
México Jueves 16 de abril de 2009
13:54 El Fashion Week México de mayo ha sido cancelado y algunos diseñadores mexicanos podrían quedar fuera de las próximas ediciones por una reestructuración que se enfocará más en calidad que cantidad.
``Vamos a dejar de disfrazar el ambiente de la moda, vamos a dejar de rellenar el espacio, vamos a concentrarnos en calidad, capacidad de negocio, en competitividad``, dijo a la AP la noche del miércoles José Andrés Patiño, presidente del evento.
``Ya no estamos para simplemente seguir cumpliendo el compromiso de presentar y ofrecer un foro donde el diseñador muestre su colección``, agregó.
La Semana de la Moda mexicana, programada para mayo, tenía prevista la participación de unos 20 diseñadores que a lo largo de tres días iban a presentar sus colecciones otoño-invierno 09/10 (varios de los creativos podrán hacerlo en Mercedes-Benz Fashion México y DFashion).
Uno de los motivos de la cancelación fue, según Patiño, la falta de sincronización que tenía el evento con las pasarelas internacionales.
Desde el 2007 Fashion Week México se realizó en abril y octubre, pero este año el evento se pospuso para mayo debido a que los organizadores esperaban la confirmación de varios patrocinadores.
Sin embargo, Patiño destacó que ``me di cuenta que no era viable, y ni siquiera va a ser viable realizarlo en abril``.
Indicó que de realizarse en esos meses los diseñadores se verían afectados, pues las oportunidades de comercializar una colección se reducen en un 50% porque muchos de los compradores ya han cerrado sus negociaciones.
Patiño, quien ha estado involucrado en el desarrollo del evento desde 1998, cuando apenas congregaba a unos cinco diseñadores bajo el nombre ``Días de Moda``, aprovechó la actual situación económica para hacer una pausa.
``La crisis hoy en día es una excelente oportunidad para tomar más en serio la cosas, para adaptar los modelos (para) que ... realmente funcionen de acuerdo a la realidad de la industria de la moda mexicana``.
Para ello se integrará un comité que cuide que los diseñadores cumplan con requisitos como trayectoria, calidad, tener una marca registrada y estar consolidados como una empresa formal.
Aunque se abstuvo de revelar nombres, Patiño señaló que hubo varios diseñadores cuya participación se descartó debido a que no cumplían con los requisitos. Para el presidente, los cambios a la plataforma son ``una invitación`` a los diseñadores para que trabajen a la par del Fashion Week México.
El evento se realizará nuevamente en septiembre.
México Jueves 16 de abril de 2009
13:54 El Fashion Week México de mayo ha sido cancelado y algunos diseñadores mexicanos podrían quedar fuera de las próximas ediciones por una reestructuración que se enfocará más en calidad que cantidad.
``Vamos a dejar de disfrazar el ambiente de la moda, vamos a dejar de rellenar el espacio, vamos a concentrarnos en calidad, capacidad de negocio, en competitividad``, dijo a la AP la noche del miércoles José Andrés Patiño, presidente del evento.
``Ya no estamos para simplemente seguir cumpliendo el compromiso de presentar y ofrecer un foro donde el diseñador muestre su colección``, agregó.
La Semana de la Moda mexicana, programada para mayo, tenía prevista la participación de unos 20 diseñadores que a lo largo de tres días iban a presentar sus colecciones otoño-invierno 09/10 (varios de los creativos podrán hacerlo en Mercedes-Benz Fashion México y DFashion).
Uno de los motivos de la cancelación fue, según Patiño, la falta de sincronización que tenía el evento con las pasarelas internacionales.
Desde el 2007 Fashion Week México se realizó en abril y octubre, pero este año el evento se pospuso para mayo debido a que los organizadores esperaban la confirmación de varios patrocinadores.
Sin embargo, Patiño destacó que ``me di cuenta que no era viable, y ni siquiera va a ser viable realizarlo en abril``.
Indicó que de realizarse en esos meses los diseñadores se verían afectados, pues las oportunidades de comercializar una colección se reducen en un 50% porque muchos de los compradores ya han cerrado sus negociaciones.
Patiño, quien ha estado involucrado en el desarrollo del evento desde 1998, cuando apenas congregaba a unos cinco diseñadores bajo el nombre ``Días de Moda``, aprovechó la actual situación económica para hacer una pausa.
``La crisis hoy en día es una excelente oportunidad para tomar más en serio la cosas, para adaptar los modelos (para) que ... realmente funcionen de acuerdo a la realidad de la industria de la moda mexicana``.
Para ello se integrará un comité que cuide que los diseñadores cumplan con requisitos como trayectoria, calidad, tener una marca registrada y estar consolidados como una empresa formal.
Aunque se abstuvo de revelar nombres, Patiño señaló que hubo varios diseñadores cuya participación se descartó debido a que no cumplían con los requisitos. Para el presidente, los cambios a la plataforma son ``una invitación`` a los diseñadores para que trabajen a la par del Fashion Week México.
El evento se realizará nuevamente en septiembre.
jueves, 5 de marzo de 2009
Moda Orgánica
México se une a la ecomoda con el talento de jóvenes diseñadores cuya ideología se caracteriza por unir la creatividad con la responsabilidad ecológica.
Joanna House es una novel promesa del diseño mexicano que ha decidido formar parte de una nueva generación de modistos encargados de elaborar y difundir la moda orgánica.
Con una actitud dinámica y madura, Joanna nos habla acerca de su visión, trabajo y de la trascendencia implícita que lleva el adquirir este tipo de prendas.
Un paso adelante
“La moda orgánica es la inclinación que está teniendo la industria hacia la búsqueda de formas autosustentables de generar productos. La ideología que mantiene se basa en el despertar de la conciencia sobre todo lo que está sucediendo en el planeta.
“El trato que se le da a los trabajadores y la producción de materiales orgánicos son fundamentales para la ecomoda. El efecto que esto tiene sobre el medio ambiente y el ser humano es muy positivo. Es algo que va más allá de una idea, se trata de un cambio físico que se ve reflejado hasta en nuestra propia piel”, comentó la diseñadora mexicana.
Joanna House estudió en prestigiadas escuelas internacionales como el Central Saint Martins College of Art and Design y Casa de Francia, IES Moda. Instituciones que han significado un punto importante en su carrera y que la introdujeron a la utilización de materiales orgánicos.
Se inspira
“Me identifico mucho con la moda orgánica. Pienso que ésta es la forma en la que se tienen que hacer las cosas actualmente. Estamos hablando del futuro de la humanidad y de la transformación que podemos lograr hoy. De aquí parte mi visión y misión como persona, diseñadora y creadora”, añadió House.
Joanna ha presentado sus colecciones en Fashion Week México y su trabajo ha sido merecedor de distintos reconocimientos dentro del concurso Creamoda.
“La gente tiene que saber de qué se trata. A medida en que las personas conozcan el proceso de la ecomoda, habrá una educación y una conciencia que permita, incluso, disminuir su costo”, afirmó la joven representante de la industria nacional.
La firma de Joanna se inspira en personajes como Edie Sedgwick, pero añadiéndoles un toque súper original al combinarlos con referencias como el mariachi mexicano.
“Trato de buscar un punto intermedio, no se trata de algo ni muy glamouroso ni muy minimalista. Intento crear ropa que sea cómoda y de buena calidad, pero siempre jugando con el contraste de lo femenino y lo masculino y de lo clásico con lo moderno”, explicó.
La fluidez de las telas y el movimiento del diseño son cualidades que pueden encontrarse fácilmente en las creaciones de la emprendedora modista, quien no está peleada con ninguna tendencia, aunque siempre trata de mantenerse fiel a sí misma.
“Utilizo materiales como el algodón, la seda y las fibras naturales. Aunque también hago uso de otro tipo de telas que no son totalmente orgánicas. Creo que esto es una evolución paulatina en donde no hay cabida para mentalidades inflexibles”, finalizó Joanna.
Joanna House es una novel promesa del diseño mexicano que ha decidido formar parte de una nueva generación de modistos encargados de elaborar y difundir la moda orgánica.
Con una actitud dinámica y madura, Joanna nos habla acerca de su visión, trabajo y de la trascendencia implícita que lleva el adquirir este tipo de prendas.
Un paso adelante
“La moda orgánica es la inclinación que está teniendo la industria hacia la búsqueda de formas autosustentables de generar productos. La ideología que mantiene se basa en el despertar de la conciencia sobre todo lo que está sucediendo en el planeta.
“El trato que se le da a los trabajadores y la producción de materiales orgánicos son fundamentales para la ecomoda. El efecto que esto tiene sobre el medio ambiente y el ser humano es muy positivo. Es algo que va más allá de una idea, se trata de un cambio físico que se ve reflejado hasta en nuestra propia piel”, comentó la diseñadora mexicana.
Joanna House estudió en prestigiadas escuelas internacionales como el Central Saint Martins College of Art and Design y Casa de Francia, IES Moda. Instituciones que han significado un punto importante en su carrera y que la introdujeron a la utilización de materiales orgánicos.
Se inspira
“Me identifico mucho con la moda orgánica. Pienso que ésta es la forma en la que se tienen que hacer las cosas actualmente. Estamos hablando del futuro de la humanidad y de la transformación que podemos lograr hoy. De aquí parte mi visión y misión como persona, diseñadora y creadora”, añadió House.
Joanna ha presentado sus colecciones en Fashion Week México y su trabajo ha sido merecedor de distintos reconocimientos dentro del concurso Creamoda.
“La gente tiene que saber de qué se trata. A medida en que las personas conozcan el proceso de la ecomoda, habrá una educación y una conciencia que permita, incluso, disminuir su costo”, afirmó la joven representante de la industria nacional.
La firma de Joanna se inspira en personajes como Edie Sedgwick, pero añadiéndoles un toque súper original al combinarlos con referencias como el mariachi mexicano.
“Trato de buscar un punto intermedio, no se trata de algo ni muy glamouroso ni muy minimalista. Intento crear ropa que sea cómoda y de buena calidad, pero siempre jugando con el contraste de lo femenino y lo masculino y de lo clásico con lo moderno”, explicó.
La fluidez de las telas y el movimiento del diseño son cualidades que pueden encontrarse fácilmente en las creaciones de la emprendedora modista, quien no está peleada con ninguna tendencia, aunque siempre trata de mantenerse fiel a sí misma.
“Utilizo materiales como el algodón, la seda y las fibras naturales. Aunque también hago uso de otro tipo de telas que no son totalmente orgánicas. Creo que esto es una evolución paulatina en donde no hay cabida para mentalidades inflexibles”, finalizó Joanna.
sábado, 21 de febrero de 2009
Finaliza semana de la moda en NY
La semana de la moda en New York, ha finalizado, para ver algunas images da click en el siguiente link
martes, 17 de febrero de 2009
Semana de la Moda New York
Carolina Herrera presentó ayer su colección otoño/invierno 2009 en el marco de la Semana de la Moda de Nueva York. La colección de Carolina Herrera combina la riqueza de colores con la definición de formas. La silueta se centra en la cintura, haciendo su forma más estilizada a través de pantalones pitillo y faldas de tubo.
Tejidos superpuestos, seda con textura, jacquard con reflejos, encaje, ante y un recurrente motivo floral en hilo recortado son utilizados para crear proporción. Los elementos decorativos pertenecen a detalles arquitectónicos del siglo XVIII.
jueves, 5 de febrero de 2009
Las esclavas de la moda se vuelven recesionistas con la crisis
LOS ÁNGELES, 4 febrero (Reuters) - El estilo de vida ostentoso comienza a desaparecer, la crisis ha generado un nuevo modelo.
Se llama "recesionista" y le encanta gastarse 70 dólares (unos 54 euros) en lugar de 700 dólares (unos 544 euros) por un traje moderno o ponerse una máscara facial de fruta de kiwi en lugar de pagar 100 dólares por una sesión diaria en el spa de moda.
Mientras se hunde la economía mundial, las recesionistas descubren el placer de encontrar gangas en lugar de derrochar, en un tiempo en el que el consumo ostentoso -incluso para los ricos- empieza a parecer una tontería.
"Hay algo grotesco en eso de pagar el precio total, como 2.500 dólares por una cartera. Es una tontería", dijo Mandi Norwood, ex editora jefe de las revistas Cosmopolitan y Mademoiselle.
"Es muy chic ahorrar y muy chic comprar una ganga. A cualquier mujer le gusta estar a la moda, pero también quiere que perciban que es inteligente", dijo.
La palabra recesionista - que originalmente quiere decir que disfruta vistiéndose a la moda teniendo en cuenta su presupuesto- se ha extendido rápidamente y ahora incluye el mundo de las cenas, el entretenimiento y la belleza.
Lea el articulo completo aquí
Se llama "recesionista" y le encanta gastarse 70 dólares (unos 54 euros) en lugar de 700 dólares (unos 544 euros) por un traje moderno o ponerse una máscara facial de fruta de kiwi en lugar de pagar 100 dólares por una sesión diaria en el spa de moda.
Mientras se hunde la economía mundial, las recesionistas descubren el placer de encontrar gangas en lugar de derrochar, en un tiempo en el que el consumo ostentoso -incluso para los ricos- empieza a parecer una tontería.
"Hay algo grotesco en eso de pagar el precio total, como 2.500 dólares por una cartera. Es una tontería", dijo Mandi Norwood, ex editora jefe de las revistas Cosmopolitan y Mademoiselle.
"Es muy chic ahorrar y muy chic comprar una ganga. A cualquier mujer le gusta estar a la moda, pero también quiere que perciban que es inteligente", dijo.
La palabra recesionista - que originalmente quiere decir que disfruta vistiéndose a la moda teniendo en cuenta su presupuesto- se ha extendido rápidamente y ahora incluye el mundo de las cenas, el entretenimiento y la belleza.
Lea el articulo completo aquí
Valentino Alta Costura Primavera-Verano 2009
Tras la salida de Alessandra Facchinetti como sucesora del gran Valentino Garavani, sus sucesores esperan tener mayor éxito y así el equipo de diseñadores encargados antes de la línea de accesorios ascendieron a las nubes con esta primera colección que mostraría al mundo si son o no dignos herederos del “último emperador“ romano. Maria Grazia Chiuri y Pier Paolo Piccioli tuvieron su gran revelación en la Semana de Alta Costura de París mostrándonos una gran vuelta a los orígenes de la firma.
Mostraron su respeto a un Valentino sentado en la primera fila del evento con ese regreso triunfal a la esencia de la casa. Claro, con su estilo propio, pero trayendo a colación las grandes líneas que hicieran de Valentino uno de los diseñadores más afamados del mundo. Que el desfile abriera con un precioso abrigo rojo de raso de seda no es ninguna coincidencia, pues Valentino es conocido por sus preciosos diseños largos en ese color.
Los colores centrales de la colección fueron muy clásicos, básicamente el rojo, el marfil y el arena proyectaron su brillo en las distintas texturas y modelos. Hubo algunos toques de turquesa, verde, negro y borgoña, pero eran piezas sueltas. Todo se organizó en torno a una paleta muy clásica de Valentino, mientras que la sinuosidad de las telas daba el toque femenino a la figura.
Los volantes, ya fuera en detalles o como capas múltiples, y los drapeados fueron los dos detalles centrales que María y Pier Paolo escogieron para darle el toque más femenino a sus diseños. Sin embargo, no se pudieron olvidar de los moños y las grandes flores de tela como un recurso para añadirle ese sentido a la colección. Extrañamente ví algunos diseños con plumas semejando hojas en un escote o en el ruedo de un abrigo, algo más de la colección de Louis Vuitton de reina de la selva que de Valentino.
Pero eso si, los brillos de los bordados en el mismo color que el diseño si fueorn un acierto de los italianos para darle elegancia a toda esta neuva generación de alta costura que guarda un parecido más similar a lo que se venía haciendo que la propuesta más “renovadora” que había traído la Facchinetti.
Las piezas son completamente Valentino: vestidos largos con aperturas laterales o muy entallados, vestidos de cocktel con flores en el ruedo y caída de chifón, trajes sastre de dos piezas con falda, y abrigos de raso con bordados o plisados que enmarcan una mujer completamente milanesa. Una colección nada fuera de lo normal, bonita, familiar y muy ponible, más no obstante todavía tenemos que probar lo que en realidad Chiuri y Piccioli pueden ofrecer
Suscribirse a:
Entradas (Atom)